HYBE: todo lo que salió mal
HYBE, estoy segura de que todos sabemos quiénes son y qué son exactamente. Son conocidos principalmente por ser la agencia detrás del éxito de BTS, se le conoce como una de las empresas más famosas en el panorama del K-POP en estos últimos años, sin embargo, por muy prestigiosa que sea, todos hemos visto los escándalos que han rodeado a esta empresa:
La demanda contra las chicas de New Jeans
La Auditoría a Bang Si-Hyuk
La disolución de GFriend
Pero antes de hablar de las polémicas, debemos entender un poco de la estructura de lo que es HYBE.
HYBE puede parecer una empresa desde fuera, pero, en realidad es un conglomerado de empresas ¿qué significa eso? Te preguntarás, te explico:
Un conglomerado son distintas empresas que están bajo un mismo paraguas (en este caso el paraguas es HYBE), y debajo de este paraguas tenemos a:
Big Hit Music: Quiénes manejan a BTS, TXT, Lee Hyun y CORTIS
Belift Lab: Dónde residen Enhypen e ILLIT
Source Music: Casa de Le Sserafim (Ex casa de GFRIEND)
ADOR: Quiénes manejan a New Jeans (dónde estaba Min Heejin)
Pledis Entertainment: Dónde están Seventeen, TWS y Fromis_9
KOZ Entertainment: Casa de Zico y BoyNextDoor
QC Music: Esta parte es Hybe América
Esas son las casas de artistas que en su mayoría manejan solo cantantes (idols), luego tenemos otras divisiones que se enfocan en tecnología o servicios.
Weverse Company: Es la empresa que maneja la plataforma digital del mismo nombre que es para interactuar con los fans y la venta de mercancía.
Supertone: Es otra compañía especializada en tecnología con voz artificial y audio.
Y finalmente tenemos a las divisiones regionales:
HYBE Music Group APAC: Esta división supervise las actividades de los idols en Corea del Sur y Japón.
HYBE América: Esta administra las operaciones y sellos de Estados Unidos, o sea, también se encarga de aprobar o supervisar las colaboraciones con artistas occidentales.
HYBE Latin America: Esta división fue creada para expandir la presencia de la empresa a países de LATAM.
Ya sé, ya sé, me faltan dos grupos:
KATSEYE: Así es, ellas están bajo la gestión de HYBE America, aunque formalmente es HYBE x Geffen Records, lo que significa que es una empresa conjunta. Geffen Records es originalmente propiedad de Universal Music Group.
Santos Bravos: Ajá, técnicamente ellos están bajo HYBE Latin America, sin embargo, de forma directa operan bajo Tru Records, que es un sello popular latino urbano que actúa como subsidiaria de HYBE Latin America.
Ahora que ya tenemos el panorama completo, veamos a las empresas una por una:
Big Hit Music:
La empresa de BTS, TXT, Lee Hyun y CORTIS fue “fundada” en el año 2021 cuando Big Hit Entertainment decidió hacer el rebranding a HYBE y la compañía decidió crear por parte de la compañía de un sello discográfico independiente como parte de HYBE LABELS.
Hablando de Big Hit Entertainment, no es un secreto para nadie que Bang Si-Hyuk (el fundador) llevaba ya tiempo en la industria, estos son algunos de los artistas que estuvieron en algún momento bajo su gestión:
K. Will (2006-2007)
2AM (2010-2014)
GLAM (2012-2015)
Lim Jeong Hee (2012-2015)
David Oh (2011-2016)
Homme (2010-2018)
8eight (2007-2014)
Originalmente la empresa fue fundada en el año 2005, podemos ver que hubo bastantes proyectos en curso después de la creación de la empresa, pero no todo salió bien de buenas a primeras.
En sus primeros se sabía que la empresa tenía deudas, pero todo pareció empeorar entre los años 2013 y 2015 cuando la agencia empezó a acumular cada vez más deudas, sufrió fracasos con algunos de sus proyectos e incluso llegó a estar cerca de la quiebra varias veces.
La primera vez fue en 2007, la empresa estuvo cerca de declararse en bancarrota por falta de recursos, y se salvó de forma temporal gracias al éxito que tuvieron 8Eight y 2AM en ese momento.
Luego en 2014, Big Hit apostó por su primer grupo femenino GLAM, y todo parecía ir bien… Hasta que una de las integrantes participó en un caso de chantaje a un actor y fue condenada a prisión.
GLAM: GirLs be AMbitious
El nombre resultó ser un muy mal augurio para lo que terminó pasando con el grupo.
GLAM comenzó con 5 miembros: Jiyeon, Zinni, Trinity, Dahee y Miso. Incluso antes de debutar, estas chicas se habían hecho un nombre. Habían participado en Just Me de 2AM y Bad Girl de Lee Hyun de 8eight. Miso había sido parte de Star Audition: Birth of a Great Star, el mismo programa que lanzó la carrera del solista Eric Nam. Y desde 2011, la vocalista principal Dahee había sido la voz de SeeU, la primera Vocaloid coreana.
El 19 de julio de 2012, GLAM debutó con el sencillo Party (XXO), con apariciones de un par de miembros de BTS antes de que estos hubieran debutado. Las reacciones iniciales del público parecieron ser favorables. La mayoría de la gente lo vio como una divertida canción de fiesta de hip hop, aunque hubo un poco de revuelo sobre cómo la letra tenía posibles connotaciones homosexuales. Para un grupo que venía de fuera de las 3 grandes compañías de entretenimiento de Corea, no fue un mal comienzo relativamente.
PEEEERO, en diciembre, ni siquiera 6 meses completos después del debut de GLAM, las cosas comenzaron a ir mal. Comenzaron a circular rumores de que Trinity, miembro de GLAM, era una sasaeng (fan acosadora) de Leeteuk, líder del grupo de chicos Super Junior. Supuestamente, había fingido ser la hija del CEO de una empresa de radiodifusión, solo para reunirse con Leeteuk en privado.
Fueran o no ciertos estos rumores, los fanáticos de Super Junior estaban furiosos con Trinity. Super Junior tenía uno de los fandoms más grandes del kpop en ese momento, y la base de fans mucho más pequeña de GLAM no tenía ninguna posibilidad. No ayudó que Trinity anteriormente tuviera el apodo de "Cussing Granny" por su agresividad y frecuentes palabrotas. El 31 de diciembre, se anunció que Trinity dejaría GLAM por "razones personales", como es la frase comúnmente utilizada por las empresas de kpop.
Los 4 miembros restantes de GLAM continuarían sin ella. El 1 de enero de 2013, lanzaron una nueva canción, I Like That. Cuatro meses después, regresaron con In Front of the Mirror. Luego, ese verano, Dahee apareció en el drama coreano Monstar.
Para la mayoría de la gente, parecía que GLAM podría seguir adelante bien a pesar del escándalo de Trinity, y bueno… en realidad no.
Durante el verano de 2014, la miembro de GLAM Dahee y su amiga Lee Ji Yeon (no, no la Jiyeon de GLAM, esta es una modelo) se reunieron con el famoso actor coreano Lee Byung Hun varias veces. Ahora, Byung Hun es bastante grande en Asia, ya que es el único actor que ha agotado el Tokyo Dome. También es conocido en Occidente por aparecer en algunas de las películas de G.I Joe y otros proyectos más recientes (Mr Sunshine y El Juego del Calamar). Sin embargo, exactamente lo que sucedió entre Byung Hun, Ji Yeon y Dahee nunca se ha confirmado, así que tómalo con pinzas.
A pesar de que Byung Hun se había casado recientemente, supuestamente había estado haciendo insinuaciones sexuales a Ji Yeon. Inicialmente no estaba interesada, al menos hasta que el dinero entró en la conversación. Terminaron teniendo una aventura a espaldas de su esposa. Sin embargo, en algún momento, tuvieron una discusión sobre sexo, dinero o ambos (según él, ella quería que le comprara una casa) y rompieron. Furiosa, Ji Yeon reclutó la ayuda de su amiga Dahee para chantajear al actor.
Ahora, lo que sí sabemos con certeza es que en algún momento de agosto, mientras la esposa de Byung Hun estaba fuera, Ji Yeon y Dahee visitaron su apartamento para tomar algo. Byung Hun se emborrachó y Dahee lo filmó haciendo comentarios sexuales hacia Ji Yeon. Ella y Ji Yeon amenazaron con publicar las cintas al público, a menos que Byung Hun les pagara 5 mil millones de KRW (~$4.4 millones de USD) de inmediato. Las dos mujeres incluso prepararon pasaportes para Europa, aparentemente planeando huir del país después de obtener su dinero.
Por supuesto, esta era mucho más dinero del que Byung Hun estaba dispuesto a pagar para salvar su reputación. Informó el intento de chantaje a la policía y se emitieron órdenes de arresto para las dos mujeres. Dahee y Lee Ji Yeon, según los informes, se asustaron y trataron de comprar boletos de avión para escapar de Corea, pero no llegaron muy lejos. Fueron arrestadas el 1 de septiembre. Dahee terminó siendo sentenciada a un año de prisión, mientras que Ji Yeon recibió un año y unos meses.
Ahora, con 2 grandes escándalos y solo 3 miembros restantes, GLAM se vio obligado a disolverse. El grupo ni siquiera había llegado a su tercer aniversario.
Con GLAM desaparecido, Big Hit Entertainment centró su atención en su único grupo de novatos restante, BTS. Al año siguiente, BTS finalmente despegó, obteniendo su primera victoria en un programa musical por su canción I Need U, y el resto es historia. Y en cuanto a Source Music, alcanzarían el éxito con su segundo grupo de chicas Gfriend, que encantó a Corea con canciones lindas e inocentes como Me Gustas Tu y Rough.
Sorprendentemente, la mayoría de los miembros de GLAM parecieron terminar bien por sí mismos, incluso Dahee y Trinity. Byung Hun retiró los cargos, por lo que Dahee en realidad nunca tuvo que pasar tiempo en la cárcel. Jiyeon es ahora solista bajo el nombre de Haee. Dahee es modelo y streamer a tiempo parcial, aparentemente ganando $200,000+ anualmente. También ha lanzado algo de música. Mientras tanto, el resto de las chicas parecen haber abandonado la industria de la música, con Zinni convirtiéndose en patinadora profesional y Trinity teniendo su propia línea de ropa llamada Vivid Yoon.
Ahora, volviendo a BTS:
BTS no solo salvó a Big Hit Entertainment de la bancarrota, sino que la transformó por completo en un imperio global del entretenimiento que es hoy.
Aunque honestamente, no encontrarás mucha información sobre cómo le fue a la empresa en sus primeros años, y gran parte de su reputación inicial se debía simplemente a que era la empresa de Bang PD. Bang PD tenía fama de ser un productor y compositor de éxitos consolidado, y sí que tenía cierta visibilidad gracias a su participación como jurado en un programa de canto, pero, como menciona RM en su entrevista del Museo Grammy, era conocido por sus canciones de tipo balada, no por las canciones de hip hop con las que BTS debutó.
Mucha gente no creía que BTS en sus inicios llegaría a ser grande. En un segmento de Casper Radio de 2017 incluso tiene a una crítica musical hablando de cómo recibió llamadas durante años preguntándole si BTS era grande y a un periodista hablando de cómo los altos mandos rechazaban artículos sobre los logros de BTS en sus inicios. En 2016, BTS ni siquiera tuvo su propia sala de espera en un programa musical durante las promociones de Wings y el Festival Busan One Asia cortó su actuación de la transmisión y BTS terminó actuando después de que terminara el programa. Antes de que BTS alcanzara la fama, Big Hit realmente no tenía mucha influencia en la industria.
Un poco de lo que sufrieron fue:
Restricciones financieras e institucionales
Presupuestos ajustados en Big Hit Entertainment (ahora HYBE): Las primeras promociones, videos musicales y producciones se realizaron con presupuestos muy limitados. Los miembros grabaron contenido de bajo costo, reutilizaron vestuario y actuaron con efectos escénicos mínimos.
Limitada capacidad de marketing y distribución: Big Hit carecía del poder promocional y el capital de las "Tres Grandes" agencias (SM, YG, JYP), por lo que BTS recurrió a canales poco convencionales y de bajo coste (redes sociales, interacción directa con los fans) en lugar de una fuerte presencia en televisión o publicidad costosa.
Sacrificios financieros personales: Los aprendices y el grupo tuvieron que lidiar con salarios inciertos; las familias de algunos miembros sufrieron dificultades económicas durante la formación y los inicios de sus carreras profesionales.
Poca base de fans, malos resultados en las listas de popularidad, baja asistencia.
Lenta acogida inicial: Los primeros lanzamientos (2 Cool 4 Skool, O!RUL8,2?, Skool Luv Affair) y conciertos atrajeron a un público modesto. El reconocimiento público fue mínimo en comparación con sus trabajos más recientes.
Riesgo de disolución: El escaso interés interno y la presión financiera hicieron que su continuidad fuera precaria; la agencia sopesó repetidamente la posibilidad de desaparecer o de que algunos miembros abandonaran la organización.
Presión creativa y formación de la identidad
Necesidad de definir una identidad distintiva: BTS desarrolló un enfoque lírico literario y con conciencia social (salud mental, dificultades juveniles, amor propio) al tiempo que fusionaba raíces de hip-hop y pop, un riesgo en un mercado que favorece los conceptos de ídolos formulados.
Expectativa de autoproducción: Los miembros, especialmente RM, Suga y J-Hope, asumieron responsabilidades de composición, escritura y producción musical desde el principio, lo que aumentó su carga de trabajo, pero que más tarde se convirtió en su principal fortaleza.
Críticas y escepticismo: Los primeros críticos cuestionaron su autenticidad, su credibilidad en el mundo del hip-hop y si los aprendices que a la vez producían e idolatraban podrían tener éxito comercial.
Obstáculos para la promoción y el acceso a los medios de comunicación
Exposición limitada en los medios: los principales programas musicales coreanos priorizaban a los artistas de grandes agencias; BTS a menudo tenía menos apariciones en televisión y menos difusión en la radio durante sus primeros años.
Control cultural y sectorial: El acceso a personas influyentes, patrocinadores y circuitos de espectáculos de variedades era más difícil para un grupo de una agencia pequeña.
Costo físico y mental
Horarios agotadores: largos periodos de entrenamiento y práctica incesante con pocas garantías de éxito.
Problemas de salud mental: La presión por rendir, el escrutinio público, las críticas en línea y el esfuerzo emocional de la autoproducción y la autopromoción tuvieron un impacto psicológico negativo en los miembros.
Lesiones y agotamiento: La intensa coreografía y los horarios consecutivos provocaron desgaste físico.
Internacionalización sin infraestructura
Impulso global inicial sin alcance global de agencia: BTS cultivó fans en el extranjero a través de las redes sociales (Twitter, YouTube, V Live) porque los canales de promoción internacional tradicionales no estaban disponibles o eran demasiado caros.
Barreras lingüísticas y culturales: Conectar con audiencias no coreanas requirió aprender a comunicarse en diferentes idiomas y actuar en el extranjero sin el apoyo inicial de los principales medios de comunicación.
Momentos decisivos y cómo se superaron las dificultades.
Estrategia en redes sociales: El contenido regular y espontáneo (videoblogs, transmisiones en vivo, detrás de cámaras) creó una conexión personal con los fans (ARMY) que el marketing tradicional no podía lograr.
Composición sólida y autenticidad: Abordar temas como la salud mental, la presión escolar y la identidad personal tuvo una gran acogida entre el público joven de todo el mundo.
Impulso generado por los fans: Los primeros fans dieron a conocer a BTS a través del boca a boca, traducciones hechas por fans, financiación colectiva para la compra de música y vídeos, y campañas en redes sociales que impulsaron la visibilidad del grupo.
Evolución musical gradual: Cada álbum amplió su sonido y mensaje, culminando en éxitos mundiales (por ejemplo, "DNA", "Fake Love", y los remixes de "Mic Drop") y colaboraciones de alto perfil que rompieron barreras comerciales.
Persistencia ante la adversidad: La combinación de control creativo, promoción incansable y participación comunitaria convirtió la escasez en una ventaja desde la base.
Las campañas impulsadas por los fans (fiestas de streaming, campañas benéficas, hashtags de tendencia) aceleraron el rendimiento en las listas de éxitos y la visibilidad cuando el apoyo institucional era insuficiente.
Resumen:El periodo previo a la fama de BTS se caracterizó por recursos limitados, un público reducido, el escepticismo de la industria y un intenso sacrificio personal. Transformaron esas limitaciones en fortalezas mediante la autoproducción, una presencia transparente en redes sociales, autenticidad temática y una comunidad de fans activa. Estas estrategias, más que la suerte repentina, explican su transición de la supervivencia al estrellato mundial.
Moviéndonos un poco hacía el futuro: En febrero de 2018, Homme se disolvió después de que el contrato del miembro Changmin llegara a su fin. Dejó la compañía para fundar su propia agencia, mientras que Lee Hyun continuó como solista. En agosto, Big Hit y CJ E&M publicaron información que indicaba planes para crear una compañía conjunta. Presentada bajo el nombre de Belift, se informó que la compañía se dividiría 52% a la segunda y 48% a la primera, y debutar un grupo de chicos en 2020. En octubre, BTS renovó y extendió su contrato con la agencia por siete años más. Big Hit fue elegida mejor compañía de inversión del año en los Korea VC Awards 2018 en diciembre.
Big Hit estrenó su segundo grupo masculino, Tomorrow X Together (TXT), en marzo de 2019. También ese mes, el ex CBO Lenzo Yoon fue nombrado co-CEO con Bang Si-hyuk. Yoon se centraría en los componentes de negocio de la compañía, mientras que Bang se centraría en la producción creativa. En julio de 2019, la agencia adquirió Source Music, y en agosto, la firma de videojuegos SuperB. Gracias a las aplicaciones Weverse y Weverse Shop desarrolladas por su filial benX, Big Hit fue elegida la cuarta empresa más innovadora de 2020 en todo el mundo por Fast Company.
En mayo de 2020, Big Hit se convirtió en el accionista mayoritario de Pledis Entertainment. La compañía anunció que el sello discográfico conservaría su independencia, pero sus artistas (que incluyen grupos de chicos como: NU'EST y Seventeen) serían promovidos más ampliamente fuera de Corea del Sur. La Comisión de Comercio Justo (en adelante KFTC) aprobó oficialmente la adquisición de Pledis por parte de Big Hit en octubre. Al mes siguiente, Big Hit anunció que había adquirido KOZ Entertainment, un sello discográfico fundado por el rapero Zico.
En enero de 2021, los medios de comunicación informaron que Big Hit y benX habían invertido un total de ₩70 mil millones de wones (63 millones de dólares) en YG Plus, adquiriendo el 17.9% de la compañía de medios y publicidad bajo YG Entertainment en un acuerdo de merchandising y distribución que vería a los artistas mencionados unirse a las redes sociales y plataformas de tiendas de Weverse a cambio. También se anunció que Naver Corporation invertiría ₩354.800 millones de dólares (321 millones de euros) en benX Inc., adquiriendo el 49% de la filial. A cambio, Naver transferiría su servicio de streaming de vídeo V Live a benX, que también gestiona la plataforma de redes sociales Weverse. La filial fue posteriormente renombrada Weverse Company Inc. El 17 de febrero, Big Hit y Universal Music Group (UMG) anunciaron una asociación estratégica entre las dos compañías que las vería colaborar en diversos esfuerzos relacionados con la música y la tecnología. Al frente de esto está una empresa conjunta entre Big Hit y Geffen Records, un sello insignia de UMG, para debutar un grupo global a través de un nuevo sello con sede en Los Ángeles, con un programa de audición global que se emitiría en 2022. Big Hit sería responsable de seleccionar y capacitar a los artistas, mientras que UMG se encargara de la producción musical, la distribución global y el marketing. Además, más artistas de UMG se unirían a Weverse. El 25 de febrero, Big Hit anunció una inversión de ₩4 mil millones de wones (3.6 millones de dólares) en una compañía de IA con sede en Corea, Supertone, que se especializa en crear voces hiperrealistas utilizando tecnología.
En la segunda semana de marzo de 2021, Big Hit anunció su cambio de marca en una compañía de plataformas de estilo de vida de entretenimiento bajo el nombre de Hybe Corporation. El 19 de marzo, la compañía lanzó una presentación en línea detallando su reestructuración organizacional, y declaró que el nombre "Big Hit Entertainment" (relacionado con sus operaciones musicales) se convertiría en Big Hit Music bajo la nueva división de Sellos de Hybe, el nombre estaba sujeto a una junta de accionistas celebrada el 30 de marzo.
El 2 de abril, se anunció la adquisición del 100% por participación de Hybe de Scooter Braun's Ithaca Holdings y todas sus propiedades, incluyendo SB Projects (que administra artistas como Justin Bieber, Demi Lovato y Ariana Grande) y Big Machine Label Group, a través de su filial Hybe America, invertirían 950 millones de dólares (₩1,07 billones de wones) en Hybe America, para financiar la compra y pagar un total de 1.050 millones de dólares a los accionistas y tenedores de bonos de Ithaca. BH Odyssey Merger Sub, una filial de nueva creación de Hybe America, facilitaría la adquisición, después de lo cual se disolvió. El accionista minoritario e inversor original The Carlyle Group vendió su participación en Ithaca como parte del acuerdo, que también incluye servicios de gestión, etiquetado y publicación para todos los artistas bajo Hybe, SB y Big Machine. Braun se unió a la junta de Hybe. Scott Borchetta seguió siendo CEO de Big Machine.
En febrero del 2023, Hybe adquirió el 14.8% en acciones correspondientes a la empresa SM Entertainment a Lee Soo-man, fundador de esta por 422.800 millones de wones (335,8 millones de dólares) convirtiéndola en el accionista mayoritario, esto notificado en un informe ofrecido por el mercado de valores de Corea Del Sur.
Ahora, ya sabemos cómo se hizo HYBE, sabemos qué hacen y cómo lo hacen… Pero si no te explico lo que está saliendo mal, no tendría sentido hacer este vídeo.
HYBE está atravesando la crisis institucional y financiera más severa de su historia. Tras años de expansión agresiva para convertirse en el mayor gigante del K-pop, la empresa acumula fuertes desplomes en la bolsa de valores, disputas internas destructivas y severos problemas legales que involucran a sus fundadores y empleados.
Los principales factores detrás de la crisis de HYBE se dividen en cuatro áreas críticas:
- El conflicto corporativo con ADOR y NewJeans
Lo que comenzó como una disputa interna por el control de la subsidiaria escaló a una guerra de desgaste legal y de reputación global:
El prolongado enfrentamiento entre HYBE y la ex-CEO de ADOR, Min Hee-jin, dinamitó la estabilidad de NewJeans. A pesar de los fallos judiciales que declararon válidos los contratos del grupo hasta 2029, el conflicto provocó la salida de la integrante Danielle en medio de demandas millonarias por daños.
Esta batalla afectó gravemente el prestigio de HYBE. Los inversionistas exigen públicamente que se ponga fin a las peleas legales y que se intente recuperar la alineación original de NewJeans para detener el desangre de recursos.
- Investigaciones por fraude y delitos financieros
Los problemas legales rozan directamente a la cúpula directiva:
Las autoridades de Seúl mantienen una investigación activa contra el fundador de la compañía por presunto fraude en transacciones financieras de cara a la salida a bolsa (IPO) en 2020. La policía sospecha que engañó a inversionistas tempranos para vender acciones a bajo coste a un fondo privado vinculado a él, generando ganancias ilícitas estimadas en 190.000 millones de wones.
Previamente, tres exempleados de subsidiarias clave de HYBE (como Source Music y BigHit) fueron declarados culpables por la justicia tras vender sus acciones utilizando información confidencial sobre el alistamiento militar de BTS, lo que causó pánico financiero.
- Filtración de informes difamatorios
A finales de 2024, una auditoría estatal de la Asamblea Nacional de Corea del Sur sacó a la luz informes internos semanales de HYBE. Estos documentos contenían evaluaciones éticamente cuestionables y críticas despectivas hacia la apariencia física y talento de idols de agencias competidoras (incluyendo a menores de edad). Aunque la empresa se disculpó públicamente, la filtración unificó a múltiples fandoms en contra de las prácticas de la corporación.
HYBE argumentó inicialmente que se trataba de una recopilación de reacciones de la comunidad online, pero ante la indignación generalizada de los fans y la industria, el CEO reconoció lo inapropiado del texto, detuvo la producción del informe y prometió disculparse directamente con los afectados.
Según se informa, en un reportaje, este informe fue escrito por el Sr. A, quien solía trabajar como crítico musical y actualmente es el redactor jefe de la revista Weverse, publicada por Weverse Company, una filial de Hybe.
El informe publicado durante esta auditoría estatal contiene críticas sobre la apariencia de otros ídolos. Señala: "Debutaron a una edad temprana, cuando los miembros aún eran poco agraciados, por lo que ninguno tiene el aspecto típico de un ídolo, y en realidad se comportan en el escenario como en un concurso de talentos de secundaria". "Los demás miembros son sorprendentemente feos. Es un grupo que claramente no ha sido popular hasta ahora".
También mencionó a ídolos que aparecieron en un programa de variedades y comentó: "La sinergia de la fealdad es insoportable".
Además, junto con el tema "RU NEXT" de Hybe, "de repente empezó a circular información sobre un nuevo grupo femenino de SM Entertainment, y se seleccionaron unas 8 candidatas, pero sorprendentemente, ninguna era guapa. Pensé que era porque la infraestructura de aprendices era peor que la de ○○○○○○, pero cuando pienso en lo impactadas que quedaron todas por la apariencia del grupo ○○○ cuando debutó, me pregunto si la estética de SM Entertainment ha cambiado".
Además, mencionó al grupo ○○○ de SM Entertainment y comentó: "La mayoría de los ataques contra ○○○ se pueden contrarrestar con ○○○. Si alguien dice que alguien es feo, responden con una foto del miembro ○○ del pasado, y si alguien dice que ○○ no sabe bailar, muestran a ○○, que todavía baila, y así sucesivamente. Este es un patrón que ya se ha transmitido ".
Además, los grupos femeninos de JYP que escaparon de ○○○○, incluyendo a las integrantes ○○ y ○○, comentaron: "Se sometieron a cirugía plástica hasta el punto de ser casi irreconocibles. Todas mostraron fuertes señales de haber estado expuestas a un entorno donde era difícil defender la propia mentalidad durante un largo período de tiempo, y esto tiende a ser especialmente evidente en relación con la apariencia y el atractivo sexual. Me pregunto si ○○ está mostrando señales similares en ese sentido".
También evaluó directamente las habilidades escénicas de otros ídolos. Dijo: "La lógica defensiva del fandom era que la compañía no permitía que los miembros con buen desempeño en las presentaciones en vivo del grupo ○○○ actuaran, pero esto se desmoronó en Coachella, y el fandom rápidamente está dirigiendo su resentimiento hacia otros grupos". Añadió: "Creo que el fandom de SM cambia rápidamente de tema y marca la pauta en estos asuntos. Para proteger a los miembros, la compañía tiene que convertirse en la villana".
Hybe también hizo una evaluación de sus propios ídolos. Dijeron: "○○ es una persona que habla un poco sobre café con leche, tal vez porque tiene muchas dudas sobre sí mismo, pero creo que es alguien que secretamente necesita atención en ese sentido".
Además, se confirmó que el informe contenía contenido difamatorio sobre ídolos afiliados a Hybe y a otras compañías en comunidades en línea y servicios de redes sociales (SNS), así como estrategias virales en línea y políticas de respuesta para dicho contenido.
Este informe ya había sido mencionado anteriormente por la exdirectora ejecutiva de Ador, Min Hee-jin. El 24 de mayo, Min Hee-jin expresó su postura sobre el incidente del denunciante interno en Hybe: «El documento "Análisis de tendencias de la industria", que el editor A distribuía internamente cada semana, seguía conteniendo información sesgada, por lo que Adore incluso presentó una objeción, argumentando: "Se necesitan datos concretos, como cifras e indicadores, y se debe mantener al menos un nivel mínimo de objetividad. No entiendo por qué el contenido de una persona sin credibilidad ni objetividad debe distribuirse a todos los ejecutivos como si fuera representativo"».
En aquel momento, Hybe declaró: «El informe de tendencias del sector es un documento interno que recopila y analiza reacciones y problemas subjetivos de los consumidores, además de indicadores cuantitativos como el rendimiento en las listas de éxitos, y luego sugiere mejoras», y añadió: «No representa la postura ni la evaluación de Hybe sobre los artistas».
El abogado Jong-eon Noh, del bufete Jong-eon, declaró: «En particular, el contenido incluye numerosas expresiones insultantes y datos falsos, como la mención de los nombres reales de ídolos de otras grandes compañías. Esto podría constituir un insulto o difamación». Añadió: «Aunque se dijo que era simplemente para informes internos de la dirección, dado que los datos se filtraron externamente, no podemos descartar la posibilidad de que otros empleados de HYBE, además de los directivos, hayan tenido acceso a la información mencionada».
El informe también se hizo público durante la auditoría estatal integral que está llevando a cabo la Comisión de Cultura, Deportes y Turismo de la Asamblea Nacional, el día 24.
Kim Tae-ho, director ejecutivo de Belief Lab, quien compareció como testigo ese día, respondió a la pregunta del legislador del Partido Demócrata de Corea, Min Hyung-bae: "¿Por qué revisa usted estos informes semanalmente?", diciendo: "Como profesional de la industria del K-pop, genero y reviso gran cantidad de datos de monitoreo sobre la opinión pública respecto a la industria del K-pop en general". Añadió: "No se trata de la opinión de HYBE ni de un juicio oficial. Es un resumen del monitoreo en línea".
Al respecto, un portavoz de Hybe declaró: “El contenido divulgado en la auditoría estatal es contenido editado y contiene diversos elementos, como tendencias de la industria y contenido difamatorio”, y añadió: “No se trata de la opinión de Hybe, sino simplemente de los resultados del monitoreo”.
Caída en la bolsa e incertidumbre del mercado
A nivel de negocio, los números no están respondiendo como se esperaba:
Las acciones de la empresa han llegado a perder más de la mitad de su valor de mercado en periodos volátiles debido al descontento de los inversores. Incluso con hitos masivos o lanzamientos de álbumes grupales, el valor de las acciones ha continuado a la baja.
Los analistas señalan una reducción en los márgenes de ganancia operativos debido a las altas sumas destinadas a las renovaciones contractuales de sus estrellas principales y a los masivos costes legales. Al mismo tiempo, la sobreproducción de nuevos grupos (como ILLIT o CORTIS) ha recibido quejas de los fanáticos, quienes acusan a HYBE de saturar el mercado y mercantilizar en exceso el género musical.
Para mejorar como empresa, HYBE necesita fortalecer su gestión de relaciones públicas y cuidar la estabilidad interna de sus sellos discográficos para evitar crisis de imagen que afecten a sus artistas.
Gestión de Reputación y Comunicación
Mejorar la comunicación corporativa ante conflictos internos y polémicas públicas para proteger la confianza de los fans.
Priorizar el bienestar emocional y físico de los talentos frente a la presión de la sobreexposición y los calendarios masivos de trabajo.
Evitar filtraciones o disputas legales y mediáticas con filiales o directores que terminen dañando la reputación de la marca global.
Diversificación y Sostenibilidad
Consolidar el éxito de grupos emergentes e iniciativas internacionales para no depender únicamente del regreso comercial de BTS.
Mejorar la experiencia del usuario y la moderación dentro de su ecosistema digital, como Weverse, para mantener una comunidad satisfecha.
El aporte de cada grupo activo en HYBE se divide notablemente entre el "pilar financiero absoluto" y la "fuerza de diversificación en giras", operando bajo su característico sistema de múltiples sellos independientes. Tras el regreso total de BTS en 2026, la estructura de ingresos de la empresa ha demostrado de forma contundente el peso que tiene cada alineación.
A nivel corporativo, los ingresos se distribuyen a través de sus subsidiarias:
El Líder Absoluto e Inalcanzable
BTS (BIGHIT MUSIC): Aporta la mayor tajada de ingresos a la corporación. En el segundo trimestre de 2026, tras su esperado regreso como grupo completo y el inicio de su gira mundial ARIRANG World Tour, BTS impulsó a HYBE a facturar cerca de 1,000 millones de dólares en solo 90 días. Su impacto no solo se ve en la venta millonaria de álbumes físicos, sino en el tráfico masivo de la plataforma Weverse. Incluso en sus periodos de servicio militar, los proyectos solistas de integrantes como J-Hope (con $80 millones en su gira solo) mantuvieron a flote a la compañía.
Los Pilares de Estabilidad y Giras Mundiales
Cuando BTS estuvo ausente, estos grupos sostuvieron las finanzas globales de la empresa gracias a masivas giras y ventas de álbumes estables:
SEVENTEEN (PLEDIS Entertainment): Es el segundo motor más grande de HYBE. Durante 2025 y 2026, sus masivas giras mundiales (como el Right Here Tour) recaudaron más de 142 millones de dólares, movilizando a casi un millón de fanáticos por sí solos. Pledis es la segunda filial con más ingresos del conglomerado.
ENHYPEN (BELIFT LAB): Se han consolidado como un gigante internacional de conciertos en estadios. Su gira mundial Walk The Line aportó más de 76 millones de dólares, convirtiendo a Belift Lab en el tercer sello más rentable del grupo.
TOMORROW X TOGETHER / TXT (BIGHIT MUSIC): Mantienen una cuota constante y masiva de ventas de álbumes físicos y merchandising de alto margen, además de llenar arenas globalmente con su gira ACT: PROMISE.
La Fuerza del Streaming y Nuevas Generaciones
NewJeans (ADOR) y LE SSERAFIM (Source Music): Aunque sus agencias reportan ingresos menores en comparación con las giras masculinas, su impacto radica en el dominio digital, streaming global, contratos de moda y patrocinios. LE SSERAFIM aporta un flujo continuo de ingresos gracias a giras globales en formatos medianos.
KATSEYE, ILLIT y BoyNextDoor: Representan la diversificación de HYBE hacia un público nativo global. Destaca notablemente KATSEYE (HYBE America x Geffen), que para inicios de 2026 acumulaba más de 36 millones de oyentes mensuales en Spotify, liderando las reproducciones y abriendo el mercado estadounidense de manera orgánica.
Nuevos Lanzamientos (CORTIS, SANTOS BRAVOS, SAINT SATINE): Proyectos regionales y globales emergentes enfocados en expandir la propiedad intelectual en mercados como Japón y América Latina.
Links de referencia: