SM Ent: del imperio a la ruina
SM Entertainment, una de las empresas más representativas o grandes dentro del mundo del kpop, han producido grupos conocidos como: S.E.S, Girls’ Generation, Red Velvet, EXO, Super Junior o aespa; SM hasta este momento tiene oficialmente 31 años desde su fundación, ajá, fue fundada oficialmente en 1995, bueno, si tomamos en cuenta que SM antes de ser empresa era SM Studio, entonces lleva como unos 37 años aproximadamente.
Todos debemos de conocer al fundador, ya que ha sido una figura extremadamente pública: Lee Soo-Man.
Lee Soo-man es un productor discográfico, empresario y excantante surcoreano, sí, este señor llegó a cantar en algún momento.
Lee nació en Seúl, Corea del Sur, el 18 de junio de 1952, y asistió a la Universidad Nacional de Seúl de forma intermitente entre 1971 y 1979. Debutó como cantante en 1972 y se hizo conocido por sus éxitos como «Happiness» y «A Piece of Dream». Además de su carrera como músico y sus estudios en la universidad, también trabajó como DJ de radio y presentador de televisión durante ese tiempo.
En 1980, formó la banda 이수만과 365일 (Lee Soo-man and The 365 Days). Sin embargo, las políticas de censura de los medios bajo el gobierno de Chun Doo-hwan arruinaron su deseo de ingresar a la industria musical coreana.
A principios de la década de 1980, Lee decidió dejar el mundo del entretenimiento para seguir una carrera en ingeniería informática. Se fue al extranjero para trabajar en una maestría en la Universidad Estatal de California, donde fue testigo del «surgimiento de superestrellas de la generación MTV» como Michael Jackson. Inspirado por el apogeo de MTV en los Estados Unidos, Lee se propuso sentar las bases de la industria de la música pop coreana moderna. En 1985, regresó a Corea con una «visión de lo que podría ser la industria musical coreana».
Después de su regreso a Corea, Lee se aventuró de nuevo en el mundo del entretenimiento trabajando como DJ y presentador. En 1989, después de cuatro años de ahorrar dinero y ganar experiencia en la industria, estableció una compañía de entretenimiento llamada SM Studio (llamada así por sus iniciales) en el barrio de Apgujeong de Seúl, y firmó con el cantante Hyun Jin-young. Durante la década de 1990, SM Studio desarrolló un sistema interno que se ocupaba de todos los aspectos de la carrera de sus artistas. El enfoque de Lee estaba dirigido a un público adolescente y adoptó una visión holística de las cualidades necesarias para convertirse en un artista exitoso. La empresa pasó a llamarse SM Entertainment en 1995.
En febrero de 2010, Lee renunció a su cargo como miembro de la junta directiva de SM, pero mantuvo un rol en las divisiones de administración y desarrollo de artistas de la compañía.
El 23 de enero de 2020, Billboard incluyó a Lee como uno de los líderes mundiales más influyentes de la industria musical. El 5 de febrero, Jeff Benjamin escribió para Forbes que Lee trabajó en el miniálbum [#] del grupo femenino Loona, siendo su primer proyecto fuera de SM Entertainment.
SM Entertainment es una de las empresas más influyentes y pioneras del K-pop, pero también una de las más criticadas por su deficiente administración de los artistas.
Algunas de las cosas buenas que tiene SM según el público general son:
La empresa es famosa por tener un estándar vocal muy alto y producir canciones experimentales y memorables.
Muchos destacan la innovación en los escenarios, la moda, los videos musicales y los conceptos futuristas de sus grupos.
Creó grupos fundamentales que abrieron el camino de la cultura coreana a nivel global, desde generaciones pasadas hasta actos actuales como aespa o RIIZE. En debates de internet como los recopilados en Unpopular K-Pop Opinions en Reddit, los usuarios reconocen que su impacto en la industria es innegable.
Pero, obviamente la gente también puede reconocer las partes negativas:
Los fans se quejan constantemente de la falta de promociones justas, las demoras en los regresos musicales y el manejo de crisis ante escándalos.
Existe un historial de disputas legales, condiciones estrictas y salidas conflictivas de varios artistas populares a lo largo de los años.
Acusan a la directiva de ignorar peticiones básicas de los seguidores y de priorizar proyectos comerciales o de mercancía por encima del bienestar de los grupos.
SM Entertainment, una de las agencias fundadoras del K-pop, cuenta con un largo historial de controversias que van desde batallas legales históricas hasta crímenes graves que involucraron a sus artistas.
Los peores y más impactantes escándalos de la empresa se dividen en las siguientes categorías:
- Crímenes graves y expulsiones de idols
El caso de Taeil (ex-NCT - 2024): El escándalo criminal más grave y reciente de la empresa. En agosto de 2024, SM expulsó de manera fulminante a Taeil tras enterarse de que estaba bajo una investigación penal por un delito sexual grave (agresión sexual agravada en grupo). La gravedad del asunto provocó el rechazo inmediato de la empresa y de sus propios compañeros de grupo.
La polémica de Lucas (ex-NCT/WayV - 2021): Fue acusado por varias internautas de gaslighting, engaño, manipulación financiera y de aprovecharse de su estatus de idol con sus fans. Tras pasar casi dos años en el congelador (hiatus), SM anunció formalmente su salida de los grupos en 2023.
Kris Wu y las demandas de EXO-M (2014-2015): Los miembros chinos Kris, Luhan y Tao abandonaron EXO alegando maltrato, discriminación frente a los miembros coreanos y problemas de salud. Años después, Kris Wu protagonizó uno de los peores escándalos de la industria global al ser condenado en China a 13 años de prisión por delitos de violación de menores.
- Los famosos "Contratos de Esclavitud" y demandas financieras
La demanda de TVXQ (JYJ - 2009): Jaejoong, Yoochun y Junsu demandaron a SM argumentando que sus contratos exclusivos de 13 años eran excesivos, básicamente "contratos de esclavitud", y que las ganancias no se distribuían equitativamente. El trío ganó la demanda y formó JYJ, pero SM presuntamente utilizó su influencia para bloquearlos de la televisión coreana durante años. Este caso forzó al gobierno coreano a regular los contratos de K-pop a un máximo de 7 años.
La rebelión de EXO-CBX (2023-2024): Chen, Baekhyun y Xiumin sacudieron a la empresa al exigir la rescisión de sus contratos debido a la falta de transparencia en los estados financieros de pago y la excesiva duración de las extensiones contractuales. Aunque llegaron a un acuerdo temporal, las disputas legales resurgieron con fuerza en 2024.
Han Geng (Super Junior - 2009): El primer idol extranjero de la agencia demandó a SM debido a un contrato abusivo de 13 años, restricciones severas de salud y multas ridículas si se enfermaba o faltaba a un ensayo. Ganó el caso y regresó a China.
- Salidas caóticas y negligencia institucional
La expulsión de Jessica de Girls' Generation (2014): En uno de los días más oscuros del K-pop, Jessica Jung anunció en su cuenta de Weibo que la empresa y sus compañeras le habían pedido abandonar el legendario grupo nacional de manera repentina debido a conflictos con su marca de moda, Blanc & Eclare. SM afirmó que ella había decidido irse por proyectos personales.
La versión de la agencia: SM Entertainment y las demás integrantes afirmaron que los planes de negocios independientes de Jessica interferían con los horarios y prioridades grupales, por lo que le pidieron dejar el grupo.
La versión de Jessica: Ella declaró que fue tomada por sorpresa y notificada injustamente por la agencia y sus compañeras de que ya no era bienvenida, a pesar de tener aprobación previa para su marca.
Falta de protección a Sulli y negligencia en salud mental: SM enfrentó críticas devastadoras a nivel global tras el fallecimiento de Sulli (ex-f(x)) en 2019. Los fanáticos señalaron la inacción y respuesta pasiva de la agencia ante el acoso masivo en línea, el ciberbullying y el acoso de sasaengs (fans obsesivos/acosadores) que ella denunció repetidamente sin recibir la protección adecuada.
- Guerras corporativas internas
La expulsión de Lee Soo-man y la guerra HYBE vs. Kakao (2023): Una lucha de poder sacudió los cimientos corporativos de la agencia. Los directivos de SM se rebelaron contra el propio fundador, Lee Soo-man, acusándolo de desviar millones a través de una empresa consultora fantasma (Like Planning). Lee Soo-man se alió con HYBE (la agencia de BTS) para intentar una compra hostil de SM, desatando acusaciones de manipulación mediática, hasta que Kakao finalmente se quedó con el control accionario de la empresa.
Su desempeño bursátil reciente muestra un fuerte contraste entre una sólida recuperación en sus ingresos operativos durante 2026 y una corrección en el precio de su acción a largo plazo tras los conflictos corporativos de años anteriores.
A nivel operativo y de negocio, la empresa ha mostrado un rendimiento sobresaliente gracias al modelo SM NEXT 3.0. Sin embargo, la acción ha sufrido un fuerte reajuste tras los máximos históricos alcanzados durante la guerra de adquisición entre Kakao y HYBE en 2023
(SM NEXT 3.0 es el nuevo plan estratégico de crecimiento presentado por SM Entertainment en enero de 2026 para evolucionar su modelo de negocio hacia un sistema "multicreativo".
Objetivos principales
Enfoque en las personas: Pone a los artistas y creadores en el centro de todas las decisiones operativas y creativas.
Sistema Multicreativo: Supera la estructura anterior de multiproducción para lograr mayor flexibilidad y colaboración en los equipos.
Inteligencia artificial: Usa la tecnología de su matriz Kakao para analizar canciones y recomendar pistas a cada artista de forma precisa.
Estrategia global y nuevos proyectos
Expansión internacional: Alianzas con Tencent Music en China, True Corporation en Tailandia y otros socios en Japón.
Nuevos talentos: Planes para debutar un nuevo grupo de chicos (boygroup) y lanzar programas.)
Regresando al punto principal, esto es lo que ha estado pasando internamente con SM:
Rendimiento Operativo en Alza (2026): Durante el primer y segundo trimestre de 2026, la compañía reportó un crecimiento de ingresos de doble dígito (un 20.6% de aumento interanual en el primer trimestre y un 15.4% en el segundo trimestre). Esto fue impulsado principalmente por el auge de conciertos masivos y giras mundiales de grupos como aespa, NCT Dream, RIIZE y NCT Wish, además de las ventas de mercancía y licencias.
Ajuste en el Precio de la Acción: A pesar de los buenos resultados operativos, el precio de la acción ronda actualmente los 80,000 - 82,700 KRW (wones surcoreanos). Aunque ha tenido una recuperación a corto plazo en los últimos meses, la cotización refleja una caída cercana al 40% en comparación con el año anterior. Esto ocurre a medida que el mercado digiere la estabilización de su estructura tras la salida definitiva de HYBE como accionista secundario.
Valoración de Mercado: La capitalización bursátil de la compañía se sitúa aproximadamente en 1.7 a 1.8 billones de KRW, consolidándose como una de las empresas de entretenimiento ("Big 4") más importantes de Corea del Sur junto a HYBE, JYP y YG.
SM Entertainment es una empresa financieramente estable y una de las agencias de entretenimiento más grandes y exitosas de Corea del Sur, aunque enfrenta desafíos constantes de gestión y críticas públicas.
Si vas a invertir en SM Entertainment, no lo hagas pensando en el corto plazo. La empresa ofrece atractivos como el pago de dividendos recurrentes (con rendimientos estimados en torno al 2%) y tiene valoraciones de analistas que proyectan objetivos de recuperación moderada hacia los 114,000 wones por acción.
Y si estás pensando en audicionar, ten en cuenta que te estás postulando para la "escuela de la excelencia" del K-pop, un camino que exige máxima disciplina, resiliencia mental y una identidad artística única.
SM Entertainment es famosa por su riguroso sistema de entrenamiento (trainee) y por buscar talentos que destaquen no solo por su habilidad actual, sino por su potencial de crecimiento y su visual.
SM no siempre busca artistas perfectos. Valora enormemente a los jóvenes que demuestran una rápida capacidad de aprendizaje, buena actitud y flexibilidad para adaptarse a su característico estilo musical y de baile. Sin embargo, la agencia es conocida por tener estándares estéticos muy específicos. Sin embargo, la confianza, la presencia escénica y una estructura ósea que proyecte carisma frente a las cámaras son cruciales en la primera ronda de filtros. Si audicionas para canto, priorizan la estabilidad vocal y el color de la voz. Si es para baile, buscan precisión, ritmo y líneas corporales limpias.
SM recibe miles de audiciones globales cada semana a través de sus plataformas en línea (SM Online Audition) y audiciones presenciales semanales o globales. Destacar requiere originalidad.
Ser aceptado en la empresa es solo el inicio. El sistema de entrenamiento es altamente competitivo, con evaluaciones mensuales estrictas donde los instructores miden el progreso. No hay garantía absoluta de debutar.
Para aspirantes internacionales, SM ofrece una gran plataforma global (como lo demuestra el éxito de sus miembros extranjeros en NCT o aespa), pero exige aprender coreano rápidamente y adaptarse a la estricta jerarquía cultural del país.
Peeero, ya vimos que SM no maneja muy bien a los extranjeros, aunque hay que preguntarnos ¿Por qué?
La estructura de los contratos de los artistas y aprendices en S.M. Entertainment se basa en un modelo estándar regulado por la Comisión de Comercio Justo de Corea (KFTC), el cual se divide en cláusulas clave de exclusividad, duración y distribución de ingresos.
Elementos Principales de los Contratos
Duración máxima: Tras las reformas históricas de la industria, el límite estándar es de 7 años a partir del debut, aunque históricamente se han denunciado cláusulas de extensión o periodos previos de entrenamiento como aprendices que alargaban la vinculación inicial.
Exclusividad y control: La agencia gestiona de forma integral las actividades, apariciones públicas, agendas y contratos publicitarios del artista.
Distribución de ganancias y liquidación: Se establecen porcentajes divididos entre la empresa y el talento, descontando primero los costos operativos de producción, entrenamiento y mantenimiento.
Cláusulas de conducta y estilo de vida: Incluyen restricciones estrictas sobre la imagen pública, relaciones personales y normativas de conducta para proteger la reputación de la marca.
La diferencia entre los contratos de los artistas coreanos y los extranjeros radica en las cláusulas de actividades internacionales y el servicio militar obligatorio, factores que la agencia ha utilizado para extender la duración real de sus acuerdos exclusivos.
- Extensión por Actividades Internacionales (Artistas Extranjeros)
Para los miembros extranjeros o aquellos destinados a subunidades internacionales (como aconteció históricamente con miembros de Super Junior-M, EXO-M o WayV), SM Entertainment añade un anexo de hasta 3 años adicionales argumentando la necesidad de promociones en el extranjero.
El vacío legal: Al estipular que el tiempo invertido en giras mundiales o promociones fuera de Corea "congelaba" o no contaba de igual forma dentro del cómputo regular de los 7 años, los contratos de los miembros extranjeros terminaban extendiéndose de forma efectiva a 10 o 13 años desde el inicio.
- Pausa por Servicio Militar (Artistas Coreanos)
Para los ciudadanos coreanos masculinos, el contrato se rige bajo las leyes locales de reclutamiento.
El congelamiento del contrato: El tiempo que un idol coreano pasa cumpliendo con el servicio militar obligatorio (aproximadamente entre 18 y 21 meses) no cuenta de cara a la expiración del contrato. El acuerdo se pausa legalmente y se reanuda una vez que el artista es dado de baja, prolongando su permanencia en la empresa. Los extranjeros están exentos de esta obligación, por lo que su tiempo activo es continuo.
- Distribución de Ingresos y Gestión de Filiales
Promociones en el extranjero: Tradicionalmente, los contratos de SM ofrecen un porcentaje de ganancia mucho más favorable para el artista en eventos y promociones internacionales (llegando a recibir hasta un 70% frente al 30% de la empresa) en comparación con las ventas físicas en Corea. Esto beneficia económicamente a los miembros extranjeros que centran su mercado fuera de la península.
Contratos con subsidiarias locales: A los artistas extranjeros (especialmente de origen chino) se les solía vincular a contratos complementarios gestionados por talleres o filiales en sus países de origen para poder facturar de forma legal e independiente en sus mercados natales.
A lo largo de los años, estas diferencias y vacíos legales han provocado numerosas disputas judiciales históricas contra la agencia (como las demandas de Han Geng de Super Junior, Kris, Luhan y Tao de EXO, o las quejas del trío EXO-CBX), lo que ha forzado reformas progresivas en la transparencia de las liquidaciones y la equidad de las extensiones contractuales.
La división de ganancias entre los idols y SM Entertainment varía según el tipo de ingreso y si el contrato es inicial o renovado, siendo conocidos por tener términos estrictos.
Porcentaje de distribución en contratos iniciales
Ventas físicas (álbumes): 95% para la agencia y 5% para el artista.
Eventos y presentaciones: 60% para la agencia y 40% para el artista.
Promociones en el extranjero: 30% para la agencia y 70% para el artista.
Cambios tras la renovación de contratos
Ventas físicas: El porcentaje de la agencia suele bajar al 90% y el del artista sube al 10%.
Aunque los idols de SM Entertainment te animan activamente a audicionar, especialmente a través de videos oficiales y mensajes promocionales (llamados "Artist Messages") cada vez que la empresa abre sus audiciones globales, detrás de las cámaras y en programas de televisión, las historias reales de cómo entraron y sus consejos varían bastante:
Muchos idols revelan que ni siquiera tenían planeado audicionar. Sehun (EXO) fue perseguido por un agente en la calle mientras comía tteokbokki, Taeyong (NCT) audicionó porque el reclutador le regaló un pan, y Karina (aespa) fue contactada directamente por mensaje privado en Instagram. Ellos suelen bromear con que el destino o los reclutadores hicieron todo el trabajo.
Aunque te animen a participar, ex-trainees de la agencia recuerdan que el sistema de entrenamiento en SM es extremadamente competitivo, estricto y enfocado en la perfección técnica. SM busca personas estables en su talento básico y que funcionen como un "lienzo en blanco" para poder moldearlas bajo el característico estilo de la empresa.
SM tiene una gran cantidad de artistas activos justo ahora, Kangta, Taeyon, Taemin, TVXQ!, Super Junior, Girls’ Generation (solo algunas integrantes pero SM aún maneja sus actividades grupales), SHINee, EXO, Red Velvet NCT/WayV, aespa, RIIZE y Hearts2Hearts. El aporte financiero y comercial de cada artista a SM Entertainment varía según su generación, pero actualmente la empresa se sostiene sobre tres pilares principales según los reportes financieros de SM Entertainment en 2025 y 2026: los líderes de ingresos masivos, la estabilidad de los veteranos y los nuevos motores de crecimiento.
- Los pilares de ingresos masivos (NCT y aespa)
Son los que generan el mayor flujo de caja inmediato a través de masivas ventas físicas y giras mundiales.
NCT (todas sus subunidades: 127, DREAM, WayV, WISH): Es la propiedad intelectual (IP) más lucrativa de la empresa en la actualidad. Sus giras internacionales masivas (como el Dream the Future de NCT DREAM) y las tiendas emergentes de mercancía inyectan la mayor parte del dinero en la división de conciertos y licencias.
aespa: Se han consolidado como el grupo femenino definitivo de la agencia. Sus giras globales y ventas millonarias, sumadas a la renovación constante de su mercancía oficial, son responsables de los picos más altos de ganancias operativas de la compañía en los últimos trimestres.
- Los motores de crecimiento rápido (RIIZE y Nuevos IPs)
RIIZE: Es el grupo de más rápido crecimiento en aportación comercial. Su gira RIIZING LOUD y su alta demanda publicitaria los han convertido rápidamente en un activo prioritario para asegurar el futuro financiero a mediano plazo de SM.
Hearts2Hearts / NCT Wish: Subunidades y nuevos grupos que se encargan de refrescar el catálogo musical y asegurar un flujo constante en la venta de álbumes debut y conciertos locales de menor escala.
- La estabilidad de leyendas (EXO y Super Junior)
EXO: Aunque sus miembros realizan muchas actividades en solitario o servicio militar, cuando regresan (como con el proyecto REVERXE), siguen vendiendo millones de copias físicas en días, demostrando un poder de convocatoria intacto.
Super Junior y TVXQ!: Aunque ya no lideran la venta de álbumes digitales nuevos, son minas de oro en conciertos y mercancía. Su base de fanáticos en Asia (especialmente Japón) es extremadamente leal, llenando estadios año tras año con giras masivas de aniversarios (como el SUPER SHOW 10).
- Alta rentabilidad individual (Solistas como Taeyeon y Taemin)
Solistas de Élite: Artistas como Taeyeon de Girls' Generation o lanzamientos de miembros de SHINee generan un margen de ganancia muy limpio para SM. Al no requerir la logística de un grupo entero, sus lanzamientos de EPs y conciertos en arenas individuales son altamente rentables por cada dólar invertido.
a. Distribución de Ingresos por Segmento Comercial
Conciertos y Giras (35%): Impulsado masivamente en las eras recientes por tours mundiales simultáneos de grupos como NCT DREAM, aespa, RIIZE y giras de aniversario de Super Junior.
Merchandising (MD) y Licencias (35%): Las tiendas emergentes (pop-up stores) y la venta de mercancía oficial en recintos de conciertos son el segmento de mayor margen de ganancia neta para la compañía.
Álbumes y Streaming (30%): Ventas físicas masivas de álbumes (como los regresos millonarios de EXO o lanzamientos de subunidades) y reproducciones globales en plataformas de streaming.
SM Entertainment es una empresa financieramente estable y estructurada para mantener un crecimiento considerable a futuro, aunque es poco probable que este sea "exponencial" de manera indefinida. La empresa ha dejado atrás las crisis de gestión interna de años anteriores y se ha transformado en una maquinaria operativa muy madura.
Los reportes financieros recientes demuestran un gran momento operativo. Durante la primera mitad de este año, SM reportó un crecimiento en ingresos de entre el 15% y el 21% interanual, con ganancias operativas en constante aumento. Las proyecciones financieras para los próximos años (como las de Samsung Securities hacia el 2027) estiman que la empresa superará los 1.3 billones de wones en ingresos consolidados, lo que refleja una actualización estructural y una solidez de ingresos a largo plazo.
Con el respaldo de Kakao, SM está comprando derechos musicales, expandiendo su filial de publicación (Kreation Music Rights) hacia Estados Unidos y preparando nuevos debuts (como un nuevo grupo masculino este año) para garantizar el relevo generacional.
En resumen, SM ya no opera simplemente como un sello discográfico tradicional; funciona como una corporación de entretenimiento global con una infraestructura tecnológica y comercial ("fandom economy") lo suficientemente robusta para mantenerse líder en la industria por muchas décadas más.
Creo que eso es todo lo que tengo para decirte hoy… oh, espera.
SMCU:
SM Entertainment se llama SM Culture Universe (SMCU), un proyecto narrativo compartido que conecta a los grupos de K-pop de la agencia a través de una historia unificada.
Introducido a principios de la década de 2020, combina música, personajes virtuales y narración digital para crear una narrativa interconectada entre diferentes grupos. El concepto se muestra especialmente a través de proyectos como Aespa , que presenta a miembros reales y virtuales interactuando en múltiples mundos. Este enfoque enfatiza la narración como un elemento central del universo, descrito como “el punto principal no es la religión, sino la narración”.
Se anunció que SM Entertainment presentaría un nuevo grupo femenino, Aespa , que será el primer proyecto de SMCU. Lee Soo-man reveló que una vez que el grupo sea lanzado al mundo, la gente experimentará un "nuevo" entretenimiento a través de historias "atractivas" además de todos los Derechos de Propiedad Intelectual (PI), visuales y actuaciones, incluyendo su música, letras y contenido de video incluyendo el video musical. Lee ha mencionado la narrativa de Aespa en la que los miembros artistas en el "mundo real" y los miembros avatar en el "mundo virtual" se comunican, interactúan y crecen a través del "mundo digital", un mundo intermedio entre la realidad y la realidad virtual. Además, describió un nuevo grupo conceptual con una identidad "revolucionaria" para trabajar juntos en la realidad en la que los miembros del "mundo real", los miembros avatar y los seres misteriosos en el "mundo virtual", que los apoyan y asisten, son miembros de Aespa. Lee presentó además su plan de un "concepto completamente nuevo" de narración de historias en el que los miembros del "mundo real" y los miembros del "mundo virtual" tienen cerebros de inteligencia artificial (IA) como organismos diferentes.
Nombre
Description
Ae (æ)
Los avatares en línea de Aespa que se han creado a partir de todos los datos que los miembros han subido a Internet
Black Mamba
La amenaza para el mundo y la interrupción de la conexión entre el sujeto real y el avatar de realidad virtual
Ether
El mar de la inconsciencia
Flat
Un mundo virtual donde las personas y sus "estéticas" coexisten entre sí.
Kosmo
Un mundo desconocido que aparece en la cosmovisión de Aespa y NCT.
Kwangya (광야; lit. 'Wilderness')
Una dimensión paralela donde reside la "Mamba Negra" y existe el "ae".
My
Un personaje clave en la historia que significa "el amigo más preciado" en "Kwangya".
Naevis (stylized as nævis)
Un sistema de inteligencia artificial y un ser misterioso que conecta a Aespa y al avatar en el mundo virtual.
Nu Evo
La nueva evolución
Synk
La desconexión forzada con el "ae"
SynkOut
The forced disconnection with the "ae"
Rekall
El proceso mediante el cual un avatar puede aparecer por un tiempo limitado en el mundo real.
P.O.S (Port of Soul)
Permite que Aespa y sus "aes" se "sincronicen" o pasen tiempo juntos en el mundo real.
Ya sé, todo esto se escucha como una locura, aunque, no sorprende mucho.
Lee Soo Man intentó crear su propio país… Bueno, no en realidad, pero casi.
No intentó crear un país independiente desde cero, pero estuvo involucrado en un polémico proyecto inmobiliario internacional tan ambicioso que fue descrito como un intento de "adquirir la propiedad de las tierras de un país" para fundar su propia ciudad de la música.
Esta revelación surgió a principios de 2023, durante una fuerte disputa interna por el control de la discográfica SM Entertainment. El entonces director ejecutivo de la empresa (y sobrino político de Lee), Lee Sung-su, publicó un video exponiendo los planes privados del fundador.
Los detalles del proyecto "Music City"
Bajo la fachada de campañas ecológicas de sostenibilidad y plantación de árboles, Lee Soo-man tenía intenciones comerciales y de bienes raíces muy particulares:
La "Smart Entertainment City": Propuso formalmente a gobiernos extranjeros (como el de Mongolia y Arabia Saudita) la construcción de ciudades inteligentes dedicadas por completo al K-pop y al entretenimiento.
Leyes propias de entretenimiento: Según las acusaciones, el plan maestro de Lee para estas ciudades musicales incluía solicitar la propiedad de los terrenos, además de buscar la legalización de la marihuana y la instalación de casinos flotantes o festivales masivos para atraer turistas internacionales.
Impacto en sus artistas: Esta obsesión con su proyecto ecológico/inmobiliario llegó al punto de obligar al grupo de K-pop aespa a cantar temas cuyas letras hablaban de plantar árboles y sostenibilidad, lo que provocó el retraso de su regreso musical debido a que los conceptos no encajaban.
Tras su aparatosa salida de SM Entertainment, Lee Soo-man continuó con proyectos similares de manera independiente a través de su nueva firma Blooming Grace. De hecho, firmó acuerdos para construir un complejo turístico y de entretenimiento masivo de casi 100 millones de dólares en Vietnam, manteniendo viva su visión de crear ecosistemas urbanos dominados por la música.
Lee Soo-man dejó SM Entertainment oficialmente en febrero de 2023, hace aproximadamente tres años y medio, tras vender sus acciones a Hybe y concluir un conflicto corporativo con la dirección de la empresa, pero NO dudo que este viejito loco fuera a crear su propia ciudad con casinos y mujerzuelas si le daban el suficiente capital y poder, nunca sabremos como se pudo haber visto “Music City”.
Fuentes: