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K-Pop 7 de octubre, 2026 24 min de lectura

LAS PEORES 3 EMPRESAS DEL KPOP

La industria del K-pop es conocida a nivel global tanto por su éxito masivo como por los abusos laborales, la explotación financiera y el control extremo ejercido por las agencias sobre sus artistas.

LAS PEORES 3 EMPRESAS DEL KPOP

No es un secreto para nadie que la industria del kpop suele ser violenta con cualquiera que esté relacionado con ella: los idols, las fans, público general, aprendices, veteranos, extranjeros o los mismos idols coreanos.

Sin embargo, hay empresas que son parte de este sistema y algunas con la epítome o el pináculo de la mierda, y no, no estoy exagerando.

La industria del K-pop es conocida a nivel global tanto por su éxito masivo como por los abusos laborales, la explotación financiera y el control extremo ejercido por las agencias sobre sus artistas. A lo largo de los años, múltiples escándalos y demandas legales han expuesto las peores prácticas de estas empresas.

Entre algunas de las peores prácticas por estas mismas, están las siguientes:

Contratos de Esclavitud:

Este tema es algo de lo que ya hablamos antes (específicamente en el vídeo de SM Ent), Tradicionalmente, las agencias hacían firmar a los jóvenes contratos abusivos de más de 10 años de duración, controlando por completo su vida privada y profesional. Aunque las regulaciones del gobierno de Corea del Sur redujeron el límite estándar a 7 años, muchas empresas siguen utilizando cláusulas ridículas que prohíben estrictamente tener relaciones sentimentales, usar redes sociales personales o salir de los dormitorios sin autorización.

Distribución de Ganancias Injusta y "Deudas de Trainee":

Los artistas suelen asumir todos los costos de su formación antes de debutar (clases de canto, baile, idiomas, vivienda e incluso cirugías estéticas sugeridas por la empresa). Esto genera una deuda de entrenamiento millonaria. Como resultado: los idols pueden pasar años sin recibir un solo sueldo tras su debut, destinando todo lo que generan a saldar la deuda con la empresa.

Dietas Extremas y Maltrato Físico:

Las agencias imponen estándares estéticos inhumanos. Es común que obliguen a los artistas y trainees a someterse a restricciones alimenticias peligrosas, como consumir únicamente cubos de hielo, agua, pepinos o una sola comida cada dos días.

En algunas empresas se realizan pesajes públicos semanales donde, si no cumplen con el peso ideal exigido, son humillados, castigados físicamente con extenuantes horas de ejercicio extra o amenazados con la expulsión.

Los periodos de entrenamiento y las agendas de promoción llegan a exigir de 12 a 15 horas diarias de trabajo físico continuo, provocando desmayos en el escenario y lesiones crónicas que las empresas suelen ignorar.

Falta de Protección de la Salud Mental y Acoso:

A pesar de la inmensa presión y la constante exposición al ciberacoso, muchas agencias fallan gravemente en cuidar la salud mental de sus trabajadores.

La obligación de mantener una "imagen perfecta" infunde miedo constante a la cancelación por el más mínimo error humano.

En años recientes, disputas y auditorías internas (como las tensiones que involucraron a miembros de NewJeans y la corporación HYBE) han vuelto a poner el foco en el acoso laboral y el vacío legal en el país, ya que las autoridades laborales surcoreanas han determinado formalmente que los idols se consideran "celebridades" y no empleados protegidos por la ley laboral común.

Casos Extremos de Violencia:

El nivel de desprotección ha escalado en ocasiones a agresiones directas. Agencias pequeñas, como en el caso del grupo The Rose u Omega X, fueron demandadas formalmente por sus integrantes tras demostrarse que sufrían abuso físico, verbal y sexual por parte de los directivos, quienes los amenazaban con destruir sus carreras musicales si denunciaban los hechos.

Como hemos visto brevemente, a pesar de las problemáticas, siempre hay un idol o grupo de idols dispuesto a alzar la voz para crear un precedente de lo que las empresas son capaces de hacer.

NewJeans y Hanni (HYBE / ADOR): El grupo y miembros como Hanni denunciaron públicamente malos tratos, intentos de boicot y situaciones de acoso laboral por parte de la directiva. Esto abrió un debate nacional en Corea del Sur sobre la falta de reconocimiento legal de los idols como trabajadores.

LOONA (Chuu y otras integrantes): Chuu fue expulsada injustamente por su agencia Blockberry Creative tras denunciar maltrato. Otras integrantes la apoyaron y presentaron demandas para suspender sus contratos, logrando ganar en los tribunales y quedando libres de la empresa.

FIFTY FIFTY vs. Attrakt: El grupo presentó una demanda para suspender su contrato exclusivo debido a la falta transparencia financiera y negligencia en el cuidado de la salud de las integrantes, un caso que sacudió a la industria por el rápido éxito que tenían.

Ahora que pusimos las cartas sobre la mesa, sé que habrá muchas personas que dirán “eso solo pasa en algunas empresas, no en todas”, bueno, digamos que pasa más de lo que nos gustaría darnos cuenta.

En uno de los vídeos pasados que hice (HYBE: todo lo que está saliendo mal), hubo más defensores de empresas de los que pensé, a los cuales les borré todos sus comentarios porque me dio pena lol. Alguien escribió y cito:

“Sigan ladrando pero ellos van a seguir facturando” y yo me pregunto: ¿por qué estás defendiendo una empresa? ¿Te están pagando por defenderlos? ¿tanto te importa que yo, una random, esté hablando mal de una empresa?

Amigos, gente, persona que está leyendo o escuchando esto, despierta.

Las empresas son empresas, para ellos son solo negocios, ellos van a apostar por quienes les van a dar más ingresos, no tienes porque defender a la industria, para la industria solo eres una estadística más, cálmate un chingo.

Ahora, hemos hablado de cosas horribles que empresas les han hecho a idols, pero me gustaría hablarte de casos un poco más específicos, casos que seguí en tiempo real y lastimosamente no tuvieron la atención que merecían.

Marbling:

Busters fue un grupo femenino que debutó en 2017 con la canción “Dream On”, ellas estaban bajo la empresa Marbling E&M INC y JTG Entertainment, sus integrantes originales fueron:

Hyungseo (quien ahora está en GLASS:y) 16 años

Minji (actualmente se encuentra alejada de la industria musical activa) 16 años

Chaeyeon (quien ahora está en TripleS) 12 años y 11 meses

Jisoo (quien era la líder, se encuentra actualmente activa como actriz profesional bajo la agencia surcoreana SM C&C) 14 años

Minjung (regresó a vivir una vida completamente normal como estudiante y ciudadana común) 13 años

El grupo fue formado para promover la próxima serie de TV de Monstergram 'Rangers Power Busters'. Lanzaron su sencillo debut "Dream On" el 27 de noviembre de 2017 e hicieron su primer comeback con su segundo sencillo "Grapes" el 12 de junio de 2018.

Cabe destacar que este grupo no fue demasiado conocido, pero uno de los “escándalos” por así decirlo fue:

En el ISAC (Idol Star Athletics Championships) ocurrió el 15 de enero de 2018, durante la grabación del especial de año nuevo lunar, y generó gran controversia por el mal uso de los asientos de sus fans.

Fue la primera vez que el grupo novato asistía a las grabaciones del ISAC. Con su propio esfuerzo y recursos, las miembros prepararon almuerzos en loncheras y cartas escritas a mano para agradecer el apoyo de quienes asistieran. Se habían asignado 20 lugares para el fandom de Busters, pero solo 11 asientos terminaron ocupados. De los 9 lugares vacíos, se descubrió que 4 personas no se presentaron y 5 personas fingieron ser fans del grupo únicamente para saltarse las largas filas y entrar con mayor rapidez a otra sección del estadio donde actuaban otros grupos.

La agencia de Busters actuó de inmediato expulsando a esos 5 "falsos fans" del fancafé oficial y prohibiéndoles la asistencia a futuros eventos del grupo. La situación generó indignación generalizada entre los internautas coreanos y amantes del K-pop, quienes criticaron la falta de respeto hacia las artistas y su esfuerzo.

Yo empecé a ser fan del grupo en ese entonces, ya que por todo Instagram la gente estaba haciendo posts sobre lo ocurrido, les di la oportunidad y me gustó su música. Recuerdo que en ese entonces recién había salido su canción “Grapes” quien es una de las más escuchadas en Spotify.

Digamos que todo parecía ir mejor… hasta que el 26 de enero de 2019, se anunció a través de la cuenta de YouTube oficial de Marbling que Minjung había dejado el grupo. Fue reemplazada por Yeseo (quien estuvo en Kep1er y ahora en MADEIN) desde el final del mes. Liberaron su primer EP "Pinky Promise" el 31 de julio de 2019, marcando el debut oficial de Yeseo.

El 18 de noviembre de 2019, fue anunciado que Minji había dejado el grupo debido a razones personales. El 10 de diciembre de 2019, fue anunciado a través del fancafé oficial de Busters que Jieun se unió el grupo.

¿Todo parece ir de mal en peor para estas pobres chicas, no?

En diciembre de 2019, se revelaron abusos físicos y verbales hacia la integrante Chaeyeon, quien entonces tenía 15 años, durante las grabaciones del programa infantil Tok! Tok! Boni Hani de la cadena EBS.

El comediante Choi Youngsoo fue grabado golpeando fuertemente el brazo de Chaeyeon cuando ella intentaba detenerlo fuera de cámara.

En otra transmisión en vivo de la plataforma V Live, el comediante Park Dong Geun insultó a la menor llamándola «perra venenosa» y haciendo alusiones despectivas. Beotchu (el fandom de Busters que consistía en las voces de mi cabeza y yo) también denunciaron a la compañía Marbling por negligencia y por exponer a las integrantes menores de edad a situaciones de sexualización y vestuarios inadecuados.

Que, por si no lo aclaré: El rango de edad en el que debutaron las integrantes originales del grupo de Busters fue de los 12 a los 16 años.

Tras la indignación masiva en redes sociales, los comediantes involucrados fueron retirados del programa y los directivos de la cadena televisiva emitieron disculpas públicas, mientras que la agencia intentó minimizar inicialmente los hechos.

El 17 de marzo de 2020, Marbling Entertainment añadió dos miembros nuevos a Busters, Takara y Jeon Minji, haciendo de Busters un grupo de seis miembros. El grupo hizo su retorno con el álbum "Paeonia" en abril del 2020. El 29 de marzo, Hyungseo publicó una carta en el fancafé oficial anunciando su salida debido a sus deseos de enfocarse en sus estudios. Chaeyeon no participó en el comeback debido a una agenda conflictiva causada por su posición como MC en ‘Boni Hani’ (porque si, siguió en ese programa bastante tiempo). El 21 de abril, oficialmente revelaron la fecha del comeback para el 13 de mayo después de liberar el primer conjunto de teasers.

El 6 de agosto de 2020 se informó a través del fancafé oficial que el grupo entraría en hiatus debido al comportamiento de fanáticos extremos (también conocidos como sasaengs). Por otra parte, se anunció que Jisoo, Yeseo y Chaeyeon decidieron dejar el grupo debido a que perdieron interés en el canto debido a los acontecimientos mencionados. El comunicado concluyó finalmente con que hasta el final de las promociones con Jisoo, Yeseo y Chaeyeon el grupo se identificaría como "Busters Beta" mientras que las miembros Jieun, Takara y Minji fueron reorganizadas bajo el nombre de "Power Busters".

El 5 de marzo de 2021 a través de una emisión en directo en V LIVE celebrando el cumpleaños de Jieun, se introdujo a Seira como nueva integrante del grupo.

El 20 de mayo de 2021 se anunció a través de Instagram y V LIVE que MinMin se uniría al grupo. Por otra parte, se informó que bajo esta formación de 5 integrantes (Jieun, Takara, Minji, Seira y MinMin) harían su re-debut bajo el nombre de "Busters X". Sin embargo, el 22 de octubre MinMin dejó el grupo, posteriormente anunciando que la integrante Yunji se uniría a la alineación próxima a debutar.

El 28 de marzo de 2022 se anunció que Busters haría su re-debut con el sencillo "re:Born" el 27 de abril. El 27 de abril, "re:Born" fue lanzado acompañado de un vídeo musical para la canción principal "Futt", y la lista de canciones del álbum sencillo consiste además de "아이야" (AIYA) y "고장난 시계" (Broken Clock).

Desde sus inicios, la compañía de Busters fue criticada repetidamente por no proteger a sus integrantes, tanto a los miembros originales como a los nuevos. Una de las principales preocupaciones en torno a este grupo fue la excesiva sexualización de algunas de sus integrantes.

En un momento, Busters ofreció un concierto navideño y una sesión de autógrafos, lo que generó preocupación sobre las intenciones de la compañía con las chicas, cuyas edades oscilaban entre los 17 y los 19 años. A los fans les resultó inquietante que las integrantes posaran descalzas en el cartel del evento, y el vestido de Takara no era apropiado para una joven de apenas 18 años.

Cuando el grupo publicó una foto del día del concierto, los internautas se mostraron aún más preocupados al ver que, junto con Takara, la integrante más joven del grupo, Minji, de tan solo 17 años, también iba vestida de forma inapropiada.

Entonces, a la lista de crímenes de Marbling se basa en: presionar a Jisoo que modelara para una clínica de cirugía plástica . En 2019, los internautas criticaron duramente a la agencia por sexualizar a las integrantes menores de edad en una transmisión en vivo. Y por no proteger a Chaeyeon, quien fue insultada con términos despectivos , entre otros, por un supuesto comediante mucho mayor que ella.

Algunos fans también nos preocupamos debido a algunas sesiones fotográficas cuestionables de Jieun de cuando solo tenía 16 años.

Takara y Minji también fueron víctimas frecuentes de un estilismo excesivamente sexualizado, lo que las hizo vulnerables al acoso sexual en línea.

Poco después, Takara y Minji también debutaron en una subunidad llamada Busters Hip Hop Sisters con el sencillo "Slime", cuyas letras abiertamente sugerentes han provocado el disgusto de los internautas.

Debido al historial nefasto de la empresa y a los comentarios depredadores en las redes sociales del grupo, muchos internautas exigieron que se protegiera a las chicas lo antes posible, para lo cual la empresa hizo oídos sordos.

Marbling Entertainment le falló Busters debido a una pésima gestión, constantes controversias por la seguridad de las integrantes y polémicos cambios de alineación que terminaron por destruir la estabilidad del grupo.

La pésima administración provocó la salida continua de miembros originales y nuevas incorporaciones. Los padres de varias artistas expresaron su profundo descontento con las condiciones de trabajo y decidieron retirar a sus hijas del grupo.

Hubo cambios de formación sin previo aviso, pausas repentinas y agregados de integrantes que generaron incertidumbre masiva en los seguidores.

Y así, Busters se separó oficialmente en marzo de 2025.

Si están tan enojados como yo con Marbling, prepárense para lo que les voy a decir:

En marzo de 2025, en lugar de reivindicar el proyecto o dar un cierre digno, Marbling anunció que el grupo sería reemplazado por miembros de IA, confirmando la disolución definitiva y borrando el canal oficial de YouTube sin una explicación o despedida para las artistas.

Afortunadamente, Marbling E&M no planea debutar otro grupo de K-pop, ya que la agencia cambió de nombre a MyBlin9 y dejó por completo el negocio de la música. Tras la disolución de su único grupo musical, Busters, la compañía modificó su enfoque comercial. Su actividad actual se centra en el desarrollo de propiedad intelectual (IP), producción de contenidos y publicidad basada en Inteligencia Artificial.

¿Qué nos enseña esto? Que los de Marbling son unos puñetas.

No existen registros ni declaraciones oficiales que confirmen que las integrantes de Busters hayan recibido un sueldo o ganancias netas durante su tiempo activas en el grupo. De hecho, debido a las dinámicas financieras del grupo y de la industria del K-pop para agencias pequeñas, es altamente probable que nunca hayan recibido un pago real.

En el K-pop, los grupos de agencias pequeñas deben generar suficientes ingresos para pagarle a la empresa todo lo invertido en su entrenamiento, videos musicales, dormitorios y promociones antes de ver su primer sueldo. Busters operaba bajo Marbling E&M, una agencia muy pequeña que no contaba con los fondos para condonar estas deudas.

A lo largo de sus múltiples cambios de alineación, el grupo sufrió de ventas de álbumes muy flojas y eventos cancelados. Nunca alcanzaron el nivel de popularidad masiva necesario para romper el punto de equilibrio financiero y liquidar sus deudas.

El reflejo de sus dificultades económicas quedó evidenciado en momentos específicos compartidos por los fans, como cuando las propias integrantes tuvieron que pagar de su propio dinero para preparar cajas de comida y cartas hechas a mano destinadas a los pocos seguidores que las apoyaban en eventos musicales.

Miembros individuales como Chaeyeon consiguieron cierta estabilidad e ingresos gracias a trabajos externos de actuación o conducción (como ser presentadora en shows infantiles de televisión), pero estas ganancias individuales raramente se traducían en un sueldo colectivo para el grupo debido a los contratos de la empresa.

Kiwi Media Group:

GWSN, también conocido como Girls in the Park, fue un grupo femenino surcoreano formado en 2018. Estaba compuesto por siete miembros: Miya, Seokyoung, Seoryoung, Anne, Minju, Soso y Lena.

El grupo debutó el 5 de septiembre de 2018 con el sencillo "Puzzle Moon", perteneciente a su EP debut The Park in the Night Part One.

GWSN es una abreviación de Gongwon Sonyeo. "Gongwon" (parque) es descrito por el grupo como un lugar "donde cualquiera, sea hombre o mujer, jóven o viejo, podía ir a disfrutarse a sí mismo, sanar sus heridas y soñar". La abreviación también tiene un sentido distinto en inglés, con la G significando "Ground [tierra]" y WSN connotando los distintos puntos cardinales: "West [oeste]", "South [sur]" y "North [norte]", dando a entender las direcciones por las que GWSN quería llegar a la gente. "Gong-won" también puede ser traducido como Gong, que significa cero en coreano, y Won que representa la palabra en inglés one; significando que mientras las siete miembros estén juntas, siempre serán uno…

No es risa, es llanto.

El 14 de junio de 2018, Kiwi Pop, una subsidiaria de Kiwi Media Group, lanzó un adelanto de su primer grupo de chicas llamado GWSN, junto con la apertura de sus redes sociales y anuncio de la fecha de revelación de las miembros, siendo esta el 18 de junio. Poco tiempo después, las miembros fueron reveladas junto con un video corto y una imagen, empezando con Minju, seguida por Lena, Anne, Soso, Seoryoung, Miya y finalmente Seokyoung, quien fue concursante de Produce 101, donde terminó en el 30.º lugar.

Para incrementar la popularidad predebut del grupo, organizaron actos callejeros en toda Corea del Sur en espacios públicos, primarias, secundarias y transmisiones en vivo vía Facebook, junto con videos de coreografías en YouTube.

El 8 de julio, Mnet anunció un reality show llamado Got Ya! GWSN, presentando todas las miembros de GWSN.

El 5 de septiembre de 2018, GWSN hizo su debut con el álbum The Park in the Night Part One con el sencillo principal "Puzzle Moon". Realizaron su presentación debut en el Yes24 Live Hall en Seúl. Oficialmente hicieron su debut en el programa musical M Countdown el 6 de septiembre.

El 13 de marzo de 2019, GWSN lanzó su segundo EP The Park in the Night Part Two, con el sencillo principal "Pinky Star (Run)".

GWSN lanzó su tercer EP The Park in the Night Part Three, junto con el sencillo principal "Red-Sun (021)", el 23 de julio. Fue financiado a través de la contribución de los fanáticos en Makestar, en el cual recaudaron USD$27.491.

El 17 de enero de 2020, se anunció que la miembro Soso tomaría un descanso debido a una ruptura en un ligamento de su tobillo, por lo que el grupo seguirá promocionando como seis miembros. El 3 de abril de 2020, se reveló que GWSN se movió a una nueva sub-discográfica de Kiwi Media Group conocida como MILES. El grupo hizo su regreso el 28 de abril con su cuarto EP The Keys, con su pista principal "Bazooka!", sin la miembro Soso.

El último proyecto musical de GWSN fue su quinto mini álbum titulado The Other Side of the Moon, lanzado el 20 de mayo de 2021, el cual incluyó como sencillo principal la canción «Like It Hot».

El principal y más grave escándalo relacionado con GWSN (Girls in the Park) no involucró un mal comportamiento de las integrantes, sino un caso severo de negligencia, maltrato institucional y abandono financiero por parte de su última agencia, The Wave Music. Esto escaló a un nivel legal e internacional que provocó la disolución oficial del grupo en enero de 2023.

El descuido más grave de la agencia afectó directamente a Miya (de Japón) y a Soso (de Taiwán). The Wave Music ignoró por completo los trámites de renovación de sus visados. Debido a esto, ambas integrantes permanecieron de manera ilegal en Corea del Sur, lo que las obligó a pagar cuantiosas multas y les dejó antecedentes penales por indocumentación debido a la pura negligencia corporativa.

A partir de febrero de 2022, la empresa dejó de pagar el alquiler del dormitorio del grupo, por lo que todas las integrantes fueron desalojadas de su vivienda. Pocos meses después, en julio de 2022, la agencia cerró definitivamente su salón de ensayos y todo el equipo de trabajo (mánagers, coreógrafos y personal administrativo) renunció en masa debido a la falta de salarios. El grupo quedó en un desamparo total.

Durante el juicio, se demostró que la empresa no contaba con registros de contabilidad transparentes ni de haber pagado las liquidaciones y salarios correspondientes a las artistas. Posteriormente, en entrevistas con medios como el diario Asahi Shimbun, Miya comparó sus primeros años como aprendiz e idol en la industria con "estar en una prisión", describiendo que les confiscaban los teléfonos, no tenían dinero ni tiempo libre, y sufrían un control extremo sobre su alimentación.

Tras meses de inactividad absoluta desde su último lanzamiento en 2021, las siete integrantes se unieron para demandar conjuntamente a la empresa. El Tribunal del Distrito Central de Seúl falló a favor de GWSN, anulando sus contratos exclusivos tras el silencio absoluto de la agencia, que ni siquiera se presentó a las audiencias, confirmando que ya había quebrado y desaparecido.

Afortunadamente, Kiwi Media Group o MILES no tiene otro grupo de K-pop y actualmente ya no cuenta con ninguno en activo.

CUBE Entertainment:

Cube Entertainment Inc. es una empresa de entretenimiento de Corea del Sur. La compañía opera como un sello discográfico, una agencia de talentos, una compañía de producción musical, una empresa de gestión de eventos y producción de conciertos y una editorial de música, fue fundada en 2006.

El sello actualmente gestiona a varios artistas, a saber, Jo Kwon, Jang Hyun-seung, Yoo Seon-ho, Pentagon, I-dle, Lightsum, Nowz y aprendices notables como Lai Kuan-lin. También gestiona varios artistas, entre ellos Lee Hwi-jae y Heo Kyung-hwan. Antiguamente fue la casa discográfica de artistas de K-pop como 4Minute, BTOB, CLC, Beast, G.NA y Roh Ji-hoon.

A partir de 2017, la mayor parte de la música del sello es distribuida por Kakao M (anteriormente LOEN Entertainment) a través de un acuerdo de asociación.

El 23 de noviembre de 2018, Cube estableció la etiqueta conjunta 'U-CUBE' con Universal Music Japan como parte de una asociación global. En 2019, Cube Entertainment eligió a NetEase Music como su socio estratégico como plataforma para promover en China.

Ahora, TODOS y si, soy literal cuando digo todos odiamos a CUBE, y no es para menos.

El despido de HyunA y Dawn (2018): Tras revelarse que llevaban dos años de noviazgo, la pareja lo confirmó por su cuenta. La empresa reaccionó despidiéndolos de manera abrupta por "pérdida de confianza", enterándose los propios artistas a través de los medios. Esto provocó una caída en picada de las acciones de la compañía y críticas masivas por falta de profesionalismo de la agencia hacia sus mayores estrellas.

Mala gestión y abandono de CLC: El grupo femenino CLC sufrió años de inconsistencia conceptual, largos periodos sin música nueva y la redirección de canciones destinadas a ellas hacia otros proyectos. Esto culminó con la salida de miembros como Elkie denunciando maltrato y la disolución definitiva del grupo en 2022.

La salida conflictiva de Lai Kuan-lin (2019): El exintegrante de Wanna One demandó a Cube Entertainment para terminar su contrato exclusivo tras descubrir que la agencia había vendido sus derechos de gestión en China a un tercero sin su consentimiento ni conocimiento adecuado, dañando severamente su relación laboral.

Controversias recientes con (G)I-DLE: La agencia ha enfrentado múltiples roces con las integrantes de su grupo más exitoso actual, incluyendo letras de rap polémicas de Soyeon criticando abiertamente a la empresa durante conciertos en vivo, además de fuertes críticas de los fans por mala gestión de imágenes y excesivos retoques digitales en fotos oficiales.

Cube Entertainment ha fallado a sus artistas a través de una mala gestión general, falta de promoción adecuada y un control estricto que a menudo obstaculiza las carreras de sus grupos.

A lo largo de los años, Cube Entertainment ha sido una de las agencias más criticadas en la industria del K-pop debido a patrones repetitivos de mala administración. Aunque cuenta con un excelente equipo de reclutamiento y entrenamiento de talento, flaquea gravemente en su retención y proyección a largo plazo.

Cube se caracteriza por tomar decisiones drásticas o confusas ante las controversias de sus artistas, lo que suele dañar tanto la reputación corporativa como la de sus propios grupos.

La salida de Soojin de (G)I-DLE: Ante acusaciones de supuesto acoso escolar que resultaron difíciles de manejar para su equipo legal, la agencia mantuvo al grupo congelado por meses antes de retirarla definitivamente, demostrando poca capacidad para proteger o mediar por sus artistas.

A diferencia de agencias que diseñan conceptos meticulosos para sus debuts, Cube suele dejar que sus grupos "se salven solos".

Falta de soporte inicial: Soyeon tuvo que escribir el tema de debut de (G)I-DLE (Latata) y diseñar su propio logotipo debido a que las propuestas iniciales de la empresa carecían de identidad y presupuesto.

Cuando un grupo no genera ganancias masivas inmediatas o atraviesa un bache en su popularidad, Cube suele cortar el apoyo financiero y dejarlos en un estado de abandono.

PENTAGON: A pesar de tener éxitos masivos como Shine y productores internos brillantes, el manejo post-controversias estancó su crecimiento, al punto de que su líder (Hui) tuvo que unirse a un show de supervivencia (Boys Planet) siendo ya un veterano consagrado de la industria.

La cúpula directiva de Cube ha sufrido fracturas importantes, incluyendo la salida de su fundador Hong Seung-sung en 2020 debido a fuertes disputas internas con los accionistas mayoritarios. Esta inestabilidad se refleja en la gestión de sus contratos.

Cube Entertainment enfrenta años de gran incertidumbre marcados por la salida de artistas clave, reestructuraciones y la dependencia de su éxito principal, i-del: El grupo femenino renovó contrato recientemente, siendo el pilar financiero y de popularidad más fuerte de la agencia. Sin embargo, los roces y la salida de integrantes clave o movimientos individuales (como los reportes sobre Soyeon) ponen presión constante sobre la estabilidad del grupo.

La partida de grupos históricos y artistas de peso como BTOB dejó un vacío grande en los ingresos tradicionales de la empresa.

LIGHTSUM fue reinventado hacia un concepto de J-pop en Japón tras años de poca promoción en Corea, un movimiento visto con escepticismo por los seguidores.

Los planes para debutar nuevos grupos se han retrasado o enfrentado a cancelaciones de marcas registradas y tensiones internas dentro de la compañía, dejando a NOWZ (antes Nowadays) como una de sus apuestas masculinas más recientes.

En resumen, el futuro de Cube dependerá de su capacidad para gestionar el éxito sostenido de i-dle y levantar nuevos talentos en un mercado global muy competitivo.

suspiro

Las empresas de K-pop operan con un control tan extremo debido a la gran inversión financiera inicial, la alta competitividad del mercado y un sistema legal que no reconoce a los artistas como trabajadores asalariados.

A diferencia de la música occidental, en el K-pop se vende una imagen visual, aspiracional y perfecta de acceso idealizado. Las empresas controlan de forma estricta la vida personal, las relaciones, las dietas y el peso para mantener esa fachada comercial.

La ley en Corea del Sur clasifica a los idols como figuras públicas o contratistas independientes y no como empleados bajo las normas de trabajo tradicionales. Esto los deja sin protecciones laborales básicas frente al acoso o las jornadas excesivas.

El entorno laboral general en Corea del Sur normaliza las jornadas sumamente demandantes y el esfuerzo sobrehumano, lo que se replica e intensifica dentro de la industria del entretenimiento.

Así que… si tu idol de repente da un paso atrás y decide alzar la voz acerca de una injusticia o abuso por parte de su empresa, créele, en serio. No pierdes nada y no tienes porqué creerle a la empresa, la industria hará lo que sea para salir limpia.

Fuentes:

#K-pop#Industria#Crítica